RESENHA “CAPITÃES DA AREIA”

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“Por que eram odiados assim na cidade? Eram pobres crianças sem pai, sem mãe. Por que aqueles homens bem vestidos tanto os odiavam?”

Ambientada em Salvador, essa obra realista de Jorge Amado (publicada em 1937 e perseguida pelo governo Vargas, que tinha acabado de implantar o Estado Novo), traz, de forma atemporal, um retrato cruel da vida de garotos excluídos da sociedade e de uma juventude marginalizada e esquecida pelo governo. Somos introduzidos à vida de Pedro Bala, Professor, Volta Seca, Sem-Pernas, Gato e Pirulito, alguns dos principais integrantes dos Capitães da Areia (grupo de mais de cem crianças e adolescentes moradores de um velho trapiche escondido da força policial), famosos pelos delitos que praticam, além de serem assunto recorrente nos jornais tendenciosos da capital baiana.

Nesse contexto, abordando questões como descaso do governo e da sociedade com a parcela menos favorecida da população, Jorge Amado nos conecta a meninos hostilizados pela sociedade que, privados de sua infância e sem qualquer amparo, se tornaram adultos muito cedo. Em sua maioria abandonados e órfãos, os meninos comandados por Pedro Bala sobrevivem de furtos, vícios e atitudes condenáveis. Apesar das diferentes histórias de vida, todos possuem um ponto em comum: a miséria. Por outro lado, a desesperança atua de forma bem diferente, contribuindo para moldar o caráter de cada um.

No decorrer da narrativa, a história pesada é humanizada por relações de amizade, companheirismo e lealdade construídas entre os Capitães da Areia. Eles sabem que não têm ninguém além de um ao outro. Líder do grupo, Pedro Bala é possivelmente uma representação da ideologia comunista do autor, que vai se intensificando a partir da metade da obra. Professor, é o “assessor” de Pedro Bala e o mais preocupado em adquirir conhecimento, além de ser um dos únicos que sabe ler. Pirulito, encontra na fé divina a redenção para seus pecados. Sem-Pernas, é o mais revoltado do grupo, tira vantagem de uma deficiência física para se aproveitar de famílias ricas. Inconformado com a vida que leva, em muitos momentos do livro podemos ver que tudo o que ele queria era ter pessoas que o amassem e cuidassem dele. João Grande, o mais forte do grupo que, mesmo desprovido de inteligência, se mostra uma pessoa de valor. Gato, um boêmio que se dedica à conquista de mulheres mais velhas. Volta Seca, afilhado do cangaceiro Lampião. E a doce Dora, uma menina apresentada na segunda metade do livro que, quando aceita pelo grupo, passa a representar para eles irmã e mãe, se tornando a figura feminina que dá leveza para o trapiche e traz alento para todos.

Na contramão da elite e da imprensa da cidade, temos o Padre José Pedro, amigo do grupo e maior influência de Pirulito, que procurava ajudar os meninos a conquistar uma vida melhor, levando a eles a palavra de Deus, na tentativa de incentivá-los a praticar o bem e se afastarem da criminalidade. Respeitado por todo o grupo, o padre era muito afeiçoado aos meninos principalmente por acreditar que chegaram àquela vida por serem desprezados e desvalorizados por todos, sem qualquer demonstração de amor, carinho ou ajuda de ninguém.

Nesse clássico nacional, repleto de questões morais, políticas, religiosas e críticas sociais, Jorge Amado busca humanizar os meninos, discorrendo um pouco sobre suas vidas, características e motivações, revelando que todos possuíam sonhos, mesmo sabendo que jamais iriam concretizá-los, sendo, portanto, uma obra indispensável, principalmente, para qualquer leitor que se oponha ao radicalismo presente na sociedade acerca da marginalidade.

O autor mostra que as condições de vida e o abandono afetivo são capazes de conduzir a criança a um mundo terrível, cujo caminho de volta quase sempre é impossível. Ao final da história, vemos que cada um teve sua própria trajetória e alguns realmente conseguem “sair dessa vida”, mas nem todos. No entanto, é preciso equilibrar o olhar sob a leitura. Saber que seu contexto está alicerçado no meio de vida do infrator, mas também que não é apenas isto que contribui para a formação do caráter do indivíduo, e tampouco deve haver impunidade por conta disto.

Sem dúvida, Jorge Amado nos proporciona uma série de sentimentos e nos leva a uma reflexão necessária sobre a sociedade. Construindo cada personagem de forma brilhante, o autor nos conduz a um relato emocionante e dolorido da realidade de grande parte das crianças brasileiras que não deveriam ser responsáveis por si próprias.

“Vidas de luta e coragem. De miséria também.”

Ano: 2013
Editora: Companhia das Letras
Número de páginas: 296
Nota: 4/5

Resenha por: Camila

Mês literário: Março

O “Mês literário” desse mês saiu com um pouco de atraso, já que eu e a Camis tivemos um mês beeeem cheio e corrido. Inclusive, conseguimos ler pouca coisa, mas o que lemos foi bem legal, vem ver!

Seja bem vindo para acompanhar nossa leitura mensal! Se tiver curiosidade para saber mais sobre algum livro, escreva nos comentários e faça duas leitoras felizes 🙂

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Camila

  1. 1808, Laurentino Gomes (4.5/5)
  2. Talking as Fast as I Can, Lauren Graham (3/5)
  3. Precisamos falar sobre o Kevin, Lionel Shriver (4/5)
  4. Uma confissão, Leon Tolstói (5/5)
  5. 1822, Laurentino Gomes (4/5)

 

Munique

  1. Arranjos para assobio, Manoel de Barros (3.5/5)
  2. Orgulho e preconceito, Jane Austen (5/5)
  3. Coraline, Neil Gaiman (3/5)
  4. O livro dos cachos, Sabrinah Giampá (3.5/5)
  5. Os verbos auxiliares do coração, Péter Esterházy (3/5)

Resenha “É isto um homem?”

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“Há muito tempo que parei de tentar compreender. Quanto a mim, estou tão cansado de me aguentar no pé ferido e ainda não medicado, tão enregelado e faminto, que já não ligo para nada. O dia de hoje bem pode ser meu último, e esta sala, a sala de gás da qual todo mundo fala, e daí? Que é que eu poderia fazer? Dá no mesmo encostar-se na parede, fechar os olhos e esperar.”

É isto um homem?, publicado pela primeira vez em 1947, traz o relato de um dos poucos sobreviventes a um dos maiores massacres da história da humanidade, realizado nos Campos de Extermínio nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, o que torna a obra ainda mais impactante.

A primeira coisa que você precisa saber sobre este livro é que ele é diferente de tudo o que já vimos e lemos sobre o Holocausto, inclusive daqueles livros de mil e tantas páginas, resultado de pesquisas e do trabalho de anos de grandes historiadores. Contudo, como o próprio autor diz, ele não traz nada de novo. Não há novas denúncias, apenas o que já é de conhecimento de todos os leitores espalhados pelo mundo. Antes, trata-se de uma obra contada não em ordem cronológica, mas em ordem de urgência, cujo maior objetivo é fornecer documentos para o estudo de alguns aspectos da alma humana.

Primo Levi (1919 – 1987), foi um químico e escritor italiano judeu, preso pela milícia fascista em 13 de dezembro de 1943, no auge de seus 24 anos, quando fazia parte do movimento de resistência italiano. Foi levado para Auschwitz em 1944, após o governo alemão resolver prolongar a vida média dos prisioneiros destinados ao extermínio, em razão da escassez de mão-de-obra. Cabe aqui dizer que, por mais absurdo que seja pareça, Auschwitz representava a concessão de uma “melhora razoável” no nível de vida dos prisioneiros e, ainda, a “suspensão temporária” das matanças arbitrárias.

“A noite chegou e todos compreenderam que olhos humanos não deveriam assistir, nem sobreviver a uma noite dessas. Nenhum dos guardas, italianos ou alemães, animou-se a vir até nós para ver o que fazem os homens quando vão morrer. Cada um se despediu da vida da maneira que lhe era mais convincente. Uns rezaram, outros se embebedaram; mergulharam alguns em nefanda, derradeira paixão. As mães, porém, ficaram acordadas para preparar com esmero as provisões para a viagem, deram banho nas crianças, arrumaram as malas, e, ao alvorecer, o arame farpado estava cheio de roupinhas penduradas para secar. Elas não esqueceram as fraldas, os brinquedos, os travesseiros, nem todas as pequenas coisas necessárias às crianças e que as mães conhecem tão bem. Será que vocês não fariam o mesmo? Se estivessem para ser mortos, amanhã, junto com seus filhos, será que hoje não lhes dariam de comer?”

Todas as pessoas, incluindo famílias inteiras, levadas à Auschwitz, lá estavam porque haviam sido presas pelos fascitas ou pelos nazistas ou porque haviam sido delatadas. Levi conta que ao chegar no campo de concentração em janeiro de 1944, os judeus italianos eram em torno de 150 e algumas semanas depois já passavam de 600. Após chegarem ao destino, trazidos em trens lotados de pessoas em condições sobre-humanas, as famílias eram imediatamente separadas para sempre; as mulheres e crianças enviadas para um campo próximo; os homens sãos e jovens separados dos doentes e idosos, e estes dois últimos, já que não apresentavam condições aptas para o trabalho, enviados para as câmaras de gás. Tiveram seus cabelos raspados, seus pertences tomados, perderam seus nomes e receberam um número para identificação, ficaram dias e dias nus, em pé e com uma sede desesperadora, pois não receberam uma gota de água.

“E lá recebemos as primeiras pancadas, o que foi tão novo e absurdo que não chegamos a sentir dor, nem no corpo nem na alma.”

Além dos italianos, foram levados para o campo prisioneiros polonoses, ingleses, húngaros, holandeses, franceses, e de inúmeras outras nacionalidades europeias, o que fazia de Auschwitz uma imensa babel. Em sua maioria, naturalmente não falavam alemão e, por conta disso, não entendiam as ordens e xingamentos dos alemães, o que os levava a apanhar quase com a mesma frequência que alguém pisca.

“Aqui, a confusão das línguas é um elemento constante da nossa maneira de viver; a gente fica no meio de uma perpétua babel, na qual todos berram ordens e ameaças em línguas nunca antes ouvidas, e ai de quem não entende logo o sentido. Aqui ninguém tem tempo, ninguém tem paciência, ninguém te dá ouvidos; nós, os recém-chegados, instintivamente nos juntamos nos cantos contra as paredes, como um rebanho de ovelhas, para sentirmos as costas materialmente protegidas.”

Nos campos de concentração em Auschwitz os prisioneiros tinham direito à um par de roupas que deveria servir-lhes tanto para o frio quanto para o calor; uma cama de madeira, montada em diversos beliches, com um fino colchão de palha que deveria ser compartilhada com outro prisioneiro, ninguém dormia sozinho, e o espaço entre um beliche e outro era tão pequeno que não cabia nem uma pessoa em pé; um par de tamancos de madeira sem numeração, escolhidos na sorte, tão pesados e duros que em pouco tempo todos os prisioneiros se viam com os pés feridos e forçados a se adaptar às chagas que nunca sarariam; uma gamela para a sopa e uma colher; um pão duro pela manhã e uma sopa rala à noite; e uma jornada exaustiva, de mais de 10 horas por dia, de trabalho pesado. Eram obrigados a acostumarem-se com a lama e com a aparência degradante que adquiriram: olhos fundos, rosto encovado e costelas  aparentes.

Levi relata que o maior inimigo dos prisioneiros não eram os alemães, nem a fome, nem mesmo a prisão em si, mas o frio, que era tão agressivo que chegavam a esquecer da fome arrasadora que sentiam. Nos primeiros dias do inverno, centenas de prisioneiros faleciam e logo tinham suas roupas “furtadas” para que outros pudessem aproveitá-las na tentativa de manterem-se aquecidos, mesmo que fosse insuficiente, já que não tinham sequer cobertores e podiam contar apenas com a fina roupa do corpo.

Quando ficavam doentes, e era absolutamente certo que ficariam, contavam com a sorte de passarem pela avaliação dos médicos e estes concluírem que realmente necessitavam de cuidados e possuíam chances de se recuperar, ou com a astúcia de quem já estava acostumado com o campo e tinha coragem de se aventurar em driblar os médicos, pois se fossem considerados “saudáveis” eram enviados de volta para o trabalho e caso diagnosticados com doença terminal, imediatamente enviados para as câmaras de gás. Doença contagiosa e terminal no campo de concentração era o que mais se via. Uma vez aceitos no Ka-be (como os prisioneiros chamavam a enfermaria), tinham acesso a uma cama só para eles e podiam, enfim, descansar, permanecendo lá pelo período máximo de dois meses, de acordo com a necessidade de cada doença, a fim de serem “devidamente” tratados. Ao final dos dois meses, quem não havia se recuperado era também enviado para o extermínio.

Com o fim do inverno, o inimigo era outro: a fome. O trabalho árduo que desempenhavam no campo exigia no mínimo uma alimentação razoável, mas tudo o que tinham eram algumas rações de pão e uma sopa rala todos os dias, faça chuva ou faça sol, sempre a sopa. Em decorrência disso, os prisioneiros criaram uma hierarquia interna, onde mesmo sabendo que iriam morrer, os prisioneiros contribuíam para a manutenção do cárcere ou para uma ração de comida a mais.

Um dado diverso do obtido nos filmes sobre o Holocausto, pois estes em sua maioria mostram a união e irmandade entre os prisioneiros, já Levi revela que o inverso também acontecia. Os roubos eram constantes nos campos, os prisioneiros tratavam uns aos outros com hostilidade e poucos podiam considerar que tinham amigos ou pessoas em quem confiar. Levi e todos os demais eram obrigados a levar seus pertences para onde quer que fossem, até mesmo para o banho, e deviam dormir abraçados à eles, pois qualquer descuido implicaria no roubo dos objetos e estes não eram de forma alguma repostos pelos alemães ou pelos soviéticos, que realizavam a supervisão dos campos. Caso tivesse a gamela ou a colher furtadas, por exemplo, o prisioneiro não conseguiria comer, pois os alemães não poderiam saber que as tinham perdido e não era permitido emprestar.

Levi permaneceu no campo de extermínio de Auschwitz por um ano, até que o exército russo invadiu aquela região e obrigou os alemães a evacuarem os campos, abandonando ali todos os prisioneiros. Após a invasão, alguns presos fugiram, outros foram mortos pelo exército russo ou por doença, e outros, incluindo Levi, permaneceram no campo a fim de esconderem-se e encontrarem ali algum resquício de humanidade e condições mínimas de sobrevivência até que soubessem para onde ir e o que fazer com a libertação. No total, dos mais de 650 italianos presos com Levi, apenas 20 sobreviveram.

A desumanização presente em Auschwitz serviu para destruir a resistência individual e coletiva e manter, com sucesso, o sistema repressor criado por Hitler. Em pouco tempo os homens perderam a sua dignidade, a força e vontade de lutar por suas vidas. Alguns decidiram que iriam morrer com a mesma dignidade com a qual viveram antes do confinamento, e outros, ainda que sobrevivessem, a lembrança de como eram suas vidas antes dos campos de concentração já não existia.

É isto um homem? é um relato perturbador de alguém que lutou arduamente contra a desumanização, para não se tornar o animal que os alemães pensavam que eles eram e manter a sanidade mental, ainda que não possuísse nenhuma esperança de sair vivo do massacre. Como o próprio autor afirma no livro, não existe vocabulário humano que possa descrever o que os prisioneiros sentiram ao chegar em Auschwitz e tampouco que o que foi o Holocausto. A obra nos leva a questões como “Quem somos nós?”, “Do que somos capazes?”, “É possível existir tanta maldade e crueldade em um só homem?”, “Quanto existe de humanidade em cada um de nós?”. Levi, neste livro, é capaz de provar que em meio ao horror é possível descobrir o que nos torna humanos e por causa disso, encontrar um meio de lutar pela vida.

Um relato do nível de crueldade a que o homem é capaz de atingir, mas sem a incitação de violência ou ódio. Apenas a história sendo contada como ela é e como aconteceu. Uma leitura necessária sobre um dos períodos mais dolorosos, obscuros e atrozes que a humanidade já presenciou.

“Não sabemos, porém, para onde vamos. Talvez sobrevivamos às doenças e escapemos às seleções, talvez aguentemos o trabalho e a fome que nos consomem, mas, e depois? Aqui, longe (por enquanto) das blasfêmias e das pancadas, podemos retornar dentro de nós mesmos e refletir, e torna-se claro, então, que voltaremos. Viajamos até aqui nos vagões chumbados; vimos partir rumo ao nada nossas mulheres e nossas crianças; nós, feito escravos, marchamos cem vezes, ida e volta, para a nossa fadiga, apagados na alma antes que pela morte anônima. Não voltaremos. Ninguém deve sair daqui; poderia levar ao mundo, junto com a marca gravada na carne, a má nova daquilo que, em Auschwitz, o homem chegou a fazer do homem.”

Ano: 2013
Editora: Rocco
Número de páginas: 256
Nota: 5/5

Resenha por: Camila

Mês literário: Fevereiro

Nessa segunda edição da categoria “Mês literário” nós duas acabamos lendo uma menor quantidade de livros, porém uma quantidade maior de páginas… Os números ao lado são as notas que atribuímos às leituras.

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Camila

  1. O grande Gatsby, F. Scott Fitzgerald (4/5)
  2. Extraordinário, R. J. Palacio (4/5)
  3. É isto um homem?, Primo Levi (5/5)
  4. Genesis and Catastrophe, Roald Dahl (4/5)
  5. Dom Casmurro, Machado de Assis (4/5)
  6. C.S. Lewis – O mais relutante dos convertidos, David Downing (3/5)

Munique

  1. Extraordinário, R. J. Palacio (4/5)
  2. Os sofrimentos do jovem Werther, Goethe (4.5/5)
  3. O grande Gastby, F. Scott Fitzgerald (4.5/5)
  4. Weird Things Customers Say in Bookshops, Jen Campbell (3/5)
  5. Gramática expositiva do chão, Manoel de Barros (3.5/5)
  6. More Weird Things Customers Say in Bookshops, Jen Campbell (2.5/5)
  7. A guerra dos tronos, George Martin (4.5/5)
  8. Primeiro amor, Ivan Turguêniev (3.5/5)
  9. Estranherismo, Zack Magiezi (3.5/5)
  10. Matéria de poesia, Manoel de Barros (3.5/5)

Resenha “Extraordinário”

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“Se eu encontrasse uma lâmpada mágica e pudesse fazer um desejo, pediria para ter um rosto comum, em que ninguém nunca prestasse atenção. Pediria para poder andar na rua sem que as pessoas me vissem e depois fingissem olhar para o lado. Sabe o que eu acho? A única razão de eu não ser comum é que ninguém além de mim me enxerga dessa forma.”

Extraordinário é sobre a história linda e tocante de August Pullman, um garoto de 10 anos que nasceu com uma síndrome derivada de uma anomalia genética rara, cuja maior consequência é uma deformidade facial que carregará para o resto da vida, mesmo após já ter feito incontáveis plásticas ao longo de seus 10 anos.

Auggie, como é carinhosamente chamado pela família e pelos poucos amigos que possui no início da trama, é um garoto engraçado, inteligente, corajoso e muito amoroso. A obra se desenvolve à partir da decisão de seus pais de mandá-lo para a escola pela primeira vez, já que até então ele era educado em casa pela mãe. A princípio Auggie resiste à ideia, com medo do que irá enfrentar no novo ambiente, mas após visitar a escola e conhecer alguns dos alunos encarregados de apresentá-lo ao seu novo local de estudo, aceita o desafio, mudando sua vida radicalmente.

Como já esperado, o primeiro de ano de Auggie na escola não é nada fácil. Ele, que – mesmo sabendo ser impossível – pretendia passar despercebido por todos, é logo notado e se torna alvo de brincadeiras maldosas, ao mesmo tempo em que é ignorado pelos alunos da escola que não querem se aproximar nem ser tocados por ele, seja por maldade ou por medo, exceto  por Summer, que incomodada com o que os outros alunos fazem com Auggie e por vê-lo almoçando sozinho, se aproxima e imediatamente cria um laço de amizade muito forte com ele, fazendo com que todos os seus amigo se afastem dela também.

“Quando tiver que escolher entre estar certo e ser gentil, escolha ser gentil.”

O livro é dividido em 8 partes narradas pelo próprio August e pelas pessoas mais próximas dele, começando pela irmã Olivia, ou Via, como todas a chamam, em que cada uma delas descreve a sua visão e o sentimento com relação à Auggie, o que nos faz ter uma percepção ainda mais intensa da vida dele e de todos à sua volta.

Mesmo com a deformidade e necessitando de cuidados especiais por ter uma saúde limitada, August não é uma criança deprimida por conta de sua condição física, pelo contrário, é feliz, bem-humorado, forte, consciente e, apesar de, como todo ser humano, chorar algumas vezes, não se faz de coitado em momento algum. Tem uma família que o ama muito, o defende e o preparou para o preconceito, a maldade e o bullying que seria obrigado a suportar no convívio em sociedade.

Nessa obra extremamente cativante, aprendemos com Auggie sobre superação, amizade e a enxergar a vida com sensibilidade e o próximo com respeito, gentileza e igualdade. Ao longo do caminho ele encontra pessoas tão especiais quanto ele que o apoiam e passam a amá-lo pelo que ele é e principalmente por quem ele é. Uma história encantadora que, ao final, nos deixa com saudades da companhia do Extraordinário August Pullman e com esperança de um mundo melhor, no qual a regra de vida de todas as pessoas é “sempre tentar ser um pouco mais gentil que o necessário”.

A obra foi inspirada após um episódio presenciado pela autora norte americana R. J. Palacio, na companhia de seus dois filhos, de 3 e 10 anos. Ao entrarem em uma sorveteria e se depararem com uma garotinha com  grave deformidade facial, seus dois filhos tiveram uma reação negativa, fazendo com que Palacio logo os tirasse de perto, não por causa deles, mas para não magoar a menina, não conseguindo deixar de pensar nela depois, em como seria sua vida e de sua família, mesmo que jamais a tenha visto novamente.

Para nossa felicidade, essa história fascinante virou filme e estreia em 2017 nos cinemas brasileiros. O filme homônimo será estrelado por Jacob Tremblay (O Quarto de Jack), no papel de Auggie, Julia Roberts e Owen Wilson. Corre que ainda dá tempo de ler o livro! 🙂

“Acho que devia haver uma regra que determinasse que todas as pessoas do mundo tinham que ser aplaudidas de pé pelo menos uma vez na vida.”

Ano:2013
Editora: Intrínseca
Número de páginas: 320
Nota: 4/5

Comentários no Clube do Livro

“O Auggie mudou meu jeito de ver a vida.” – Munique

“Esse livro é uma grande lição para todas as idades.”Pati Belmonte

“Como o título diz, é um livro extraordinário. Me apaixonei pela história!” – Gi

“Para mim, o Auggie é uma das pessoas mais bonitas do mundo. Queria ser amiga dele.” – Juliana Justo

“De cara me apaixonei pelo August por ele ser uma criança especial, não pela aparência, mas pelo bom humor, via o quanto as pessoas se incomodavam ou se assustavam com sua aparência, na verdade ele sofria o tal de bulling, mas encarava tudo numa boa porque ele era muito amado, a aparência não o fazia se sentir um coitado.”  Ely Penha

Resenha por: Camila

Resenha “Mestre Gil de Ham”

 

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Eu sou uma fã incontestável de J. R. R. Tolkien e de todo o universo criado por ele. O Professor, como é chamado pelos fãs, nasceu em 3 de janeiro de 1892 e teve uma brilhante carreira acadêmica. Conhecido por obras como “O Hobbit”, “O Senhor dos Anéis” e “O Silmarillion”, Tolkien escreveu “Mestre Gil de Ham” com o único intuito de entreter seus filhos. Mesmo sendo um conto infantil,  a obra é sofisticada e indicada para leitores de todas as idades.

O livro, escrito em 1947 e publicado em 1949, conta a estória de Mestre Gil, um fazendeiro dono de um cachorro falante e medroso, Garm, que após enfrentar e afastar um gigante do condado, cai nas graças do povo e é escolhido para enfrentar o dragão Chrysophylax. O que ninguém sabe é que Mestre Gil afastou o gigante de uma forma bastante inusitada e nunca foi herói ou corajoso, muito pelo contrário. Mas, não querendo se passar por covarde e, principalmente, por gostar de sua tranquilidade e da vida pacata, decide partir em busca do dragão numa grande aventura com Garm e sua égua cinzenta, munido da espada Caudimordax, para ter sua paz de volta.

Mestre Gil, que possuía pouca coragem e nenhuma habilidade de combate, obtém êxito em suas batalhas, inclusive com o dragão, unicamente através de diálogos inteligentes e sarcásticos e, claro, da sorte, conquistando grande fortuna.

Uma estória divertida, simpática, engraçada, que apresenta uma leitura rápida e fácil, sem a complexidade típica das obras de Tolkien, cujos personagens possuem diversos costumes e gostos que nos lembram outros personagens marcantes do autor, como os adoráveis Hobbits.

A trama, mesmo que não sendo ambientada na Terra Média, é recomendada principalmente para introduzir o leitor ao universo de Tolkien e, apesar de curta, flui de forma bastante agradável. Livro para ler em um dia! =)

Ano: 2014
Editora: Martins Fontes
Número de páginas: 102
Nota: 3/5

Resenha por: Camila

Dica de série: “The OA”

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Este post não é uma resenha, é só uma dica dessa série que me tocou profundamente. Logo no primeiro episódio já me vi totalmente imersa na história de OA, encantada com os cenários, com a fotografia e produção. Uma ficção científica com uma boa dose de sobrenatural.

Lendo algumas críticas na internet, notei que as impressões sobre a série se dividem entre “pura decepção” e “uma experiência transcendental, fascinante e tocante”. Eu fico com a segunda, sem sombra de dúvidas. Essa série vai explodir sua mente

Você vai se deparar com um labirinto de emoções, um enigma, muitas dúvidas, cenas belíssimas, personagens muito fortes e muitos motivos para não se sentir sozinho.

Só pra contextualizar, storyline da série é a seguinte:

“Tendo desaparecido sete anos atrás, a previamente cega Prairie volta para casa, agora com 20 e poucos anos e com a visão recuperada. Enquanto muitos acreditam que ela seja um milagre, outros se preocupam que ela possa ser perigosa”

Por enquanto somente a primeira temporada está disponível, com oito episódios extremamente envolventes e emocionantes. Já está confirmada a segunda pela Netflix.

Os criadores são Brit Marling, que será também a atriz protagonista, e o diretor Zal Batmanglij. Abaixo você pode conferir o trailer da série.

Se quiser ler uma resenha muito boa, mas com vários spoilers, sugiro a do blog Mix de séries.

Post por: Munique

Resenha “O grande Gatsby”

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Francis Scott Fitzgerald, autor norte americano nascido em 1896, inclui em sua bibliografia contos e romances da geração chamada “geração perdida” na literatura americana, que foram os autores que acabaram indo para a Europa. O autor é conhecido por suas críticas aos ‘endinheirados’ da era do jazz e acaba por retratar em suas obras questões pessoais e sociais com um requinte que é só dele.

Ao falar em romance, o mais famoso e conhecido do autor é o lindíssimo “O grande Gatsby”, lançado no ano de 1925. O romance pode ser encarado, até certo ponto, como uma autobiografia do autor.

A obra inicia com o narrador Nick nos contando sobre os acontecimentos que o levaram a conhecer Gatsby, o excêntrico novo rico de West Egg, um homem misteriosos e ‘suspeito’ que possui uma casa deslumbrante e gosta de dar festas gigantescas aos finais de semana, atraindo uma quantidade enorme de pessoas. O personagem principal só aparecerá no terceiro capítulo e, quando acontece, já estamos bastante envolvidos com sua história. Riqueza, jazz, gim (que é uma bebida quase proibida na época), sexo, carros e mansões colossais são as obsessões mais presentes na obra.

Nick é primo de Daisy. Daisy é casada com Tom. Jordan é amiga do casal. Gatsby ama imensurávelmente a Daisy. Tais personagens são utilizados para criar um retrato da época, cada qual a seu modo, representando as questões sociais, as máscaras, a conveniência, a futilidade e até mesmo irracionalidade de um tipo específico de sociedade. Gatsby funciona como um contraponto extremamente romântico dentro da narrativa, mas guarda ainda inúmeros traços de futilidade – que aqui ganha ares de profundidade – e usa também suas máscaras, afim de se tornar uma espécie de personagem de si mesmo e não transparecer seus reais sentimentos e valores.

“Gatsby, que representava tudo aquilo que me causava genuíno desprezo. Se a personalidade é uma série contínua de gestos bem-sucedidos, então havia algo de grandioso naquele homem, certa sensibilidade exaltada às promessas da vida, como se ele guardasse alguma relação com aquelas máquinas intrincadas que registram terremotos a quilômetros de distância.”

James Gatz é seu nome de nascimento. Sua origem é pobre e difícil, mas haverá uma força que o impulsionará a crescer na vida e se tornar o personagem que nós conhecemos e amamos. “Meu velho”, é a expressão carinhosa e caricata que Jay tem para tratar as pessoas. Um personagem que fugiu de uma existência medíocre motivado pelo amor e que planejou a vida inteira para alcançar o patamar – social – necessário para amar da ‘maneira apropriada’. Gastby vai para a guerra afim de conquistar algumas condecorações e visibilidade. Seu romantismo obsessivo é a única coisa que se opõe ao ilusionismo da riqueza exacerbada que regia o momento.

“Suponho que ele já tinha escolhido o nome havia tempos, mesmo então. Seus pais eram fazendeiros preguiçosos e fracassados – sua imaginação nunca os reconhecera como pais. A verdade era que Jay Gatsby de West Egg havia saído da própria concepção platônica de si mesmo. Ele era um filho de Deus…” 

Daisy, por outro lado, será uma personagem fraca, carregada de futilidades, que passa por cima de seus sentimentos por conta das convenções sociais e que não cativa o leitor.

O que mais marca na obra é o fato de Gatsby viver por alguns anos rodeado por uma quantidade enorme de pessoas e ter um desfecho solitário. A única aspiração de sua vida era ser visto por Daisy e poder dar a ela o mais profundo amor. Nick acaba se tornando seu único amigo. Em nome do amor, perde tudo o que havia conquistado e é levado a um final trágico, carregado de emoção. Um personagem que possuía tudo e não tinha nada.

No capítulo final a carga emocional é enorme, há a denúncia absoluta de como eram feitas as relações na época, tudo pelo interesse e pelo bem pessoal, uma sociedade repleta de pessoas egoístas e mesquinhas, que busca somente status e que faz dos arranjos sociais sua força. Até mesmo o pai do personagem via nele um degrau para ascensão social, de modo que a única foto que possuía ‘do filho’ era, na verdade, uma foto da mansão de Gatsby.

Esta obra mostra, mais uma vez, o poder que um clássico tem de se manter atualizado e atemporal, evocando questões de grandeza dentro do leitor.

“Enquanto estava ali, remoendo esse velho e desconhecido mundo, pensei no assombro de Gatsby ao ver pela primeira vez a luz verde da extremidade do cais de Daisy. Ele havia percorrido um caminho enorme até chegar a esse jardim azulado, e seu sonho lhe deve ter parecido tão próximo que dificilmente o deixaria escapar. O que ele não sabia é que já estava fora de seu alcance.”

Em 2013, foi lançado o filme baseado na obra estrelado pelo ~ MARAVILHOSO ~ Leonardo DiCaprio

Ano: 2011
Editora: Pinguim – Companhia
Número de páginas: 256
Nota: 4.5/5

Resenha por: Munique

Dica musical: Fiona Apple

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Essa semana conheci o talento da cantora norte americana Fiona Apple e, desde que ouvi pela primeira vez, é ela quem vem embalando meus dias ❤
(Talvez pra muitos ela já não seja novidade, mas pra mim foi um bom presente, por isso vim dividir com aqueles que ainda não tiveram o prazer de conhecê-la.)

A cantora com menos de 20 anos e já havia ganhado um Grammy, só pra ter idéia do talento da moça… O que mais marca em suas canções, além das melodias delirosas e envolventes, é o fato de ela compor músicas com temática psicológica, nos convidando a olhar pra nós mesmos e pro mundo através de suas canções 🙂

01b8e396e8e58d8ef7dd109ea6ef5780Aos 11 anos, Fiona teve a terrível experiência de ser violentada por um desconhecido que vivia em seu prédio e, obviamente, o fato a traumatizou e gerou consequências bastante complicadas ao longo de sua vida, que foi cheia de problemas de socialização, transtornos compulsivos, alimentares e psicológicos, de modo geral. Porém, a garota usou a música para se reencontrar e fazer sua voz ouvida no mundo e, aos 17 anos, se jogou de cabeça nesse mundo e fez da música sua vida e seu trabalho.

Hoje, com 39 anos, Fiona já lançou 4 álbuns, sendo eles: Tidal (1996), When the Pawn… (1999), Extraordinary Machine (2015) e The Idler Wheel (2012).

Aproveite o final de semana pra conhecer música boa, ou pra ouvir de novo e de novo, caso já conheça 😉

Post por: Munique

Precisamos falar sobre “Santa Clarita Diet”

Olá, queridos!

Pra você, que sobreviveu ao primeiro episódio, e também pra você que arrepiou todinho com a quantidade épica de vômito nos primeiros minutos da série e fugiu dela como se não houvesse amanhã, precisamos conversar sobre o lançamento da Netflix, “Santa Clarita Diet“.


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A série original da Netflix foi lançada no dia 03 de Fevereiro e, desde então, tem levantado polêmica nas redes, gerando comentários muito negativos ou muito positivos, por conta do choque que causa. A série é estrelada pela maravilhosa Drew Barrymore

O criador Victor Fresco não economizou nem um pouco em termos de choque e esquisitice. Sua criatividade assombra não com um terror real, mas por causar repulsa e desconforto. A primeira cena chocante da série é a cena em que Sheila “passa mal” durante a visita de um casal a uma das casas que o casal tentava vender. A quantidade de vômito expelida por ela pode ser comparada à quantidade de sangue que Tarantino gosta de usar em seus filmes. E olha que o rapaz capricha no quesito sangue! 

Após essa primeira cena, o casal Sheila e Joel se vêem diante de uma situação totalmente nova em suas vidas. A mulher começa a ter um apetite sexual mais aguçado, atende a seus instintos mais primitivos e desenvolve uma dieta à base de muita proteína. A esquisitice só vai aumentando a cada episódio e, por mais nojenta que seja, precisei assistir até o final, principalmente para tentar entender o que estava acontecendo, ver se aquela quantidade homérica de vômito e sangue teria uma finalidade, ou se era só pra ser a série mais bizarra já produzida. Uma versão cômica de TWD, com uma mamãe zumbi muito cativante.

Acima de tudo, é preciso ressaltar que a série é muito bem produzida, a fotografia é excelente e tem uma boa trilha sonora.

No final, preciso confessar, me afeiçoei muito ao casal. A dupla se torna cada vez mais maluca e excêntrica. A série é muito trash e bizarra sim, mas tem um humor leve e em vários momentos em que a relação entre marido e mulher, mãe e filha e mesmo na amizade de Abby com o vizinho Eric, deixa lições para se aprender, sobre amar o outro independente dos defeitos ou bizarrices. Inclusive, os vizinhos do casal que aparentemente levam suas vidas ‘normais’, não conseguem demonstrar nem de perto o afeto e companheirismo da família da mamãe zumbi.

A primeira temporada conta com 10 episódios de 29min. cada e deixa o final em aberto para a temporada que virá, com um episódio excitante e divertido. O retorno está previsto para o final de 2017, entre os meses de Outubro e Novembro. O gênero indicado é comédia, mas pode se enquadrar também em ‘excêntrica’, ‘humor absurdo’, ‘thriller‘…

Aos que tiverem estômago pra ver muita gosma, sangue e dedos servindo de snack, é uma série que vale a pena conhecer. 🙂

Lista de episódios: 

  1. Morcego ou macaco?
  2. Não podemos matar pessoas
  3. Podemos matar pessoas
  4. O turista sexual
  5. Gente comendo gente
  6. Atenção aos detalhes
  7. Será estranho ou desrespeitoso?
  8. Quanto vômito?
  9. O livro
  10. Baka, bile e tacos de beisebol

Nota: 3.5/5

Trailer:

Post por: Munique